Ver a un hombre de 90 años ofrecer una rueda de prensa en los Teatros del Canal de Madrid, responder a preguntas sobre vivienda digna y los campamentos de protesta en la Puerta del Sol, y luego marcharse con total calma para prepararse para el rodaje de su película número 51, resulta algo desconcertante. El 1 de octubre de 2026, Woody Allen hizo precisamente eso. No como una despedida ni como un gesto simbólico, sino simplemente como parte de su jornada laboral.
Allan Stewart Konigsberg nació en Brooklyn, Nueva York, el 30 de noviembre de 1935. Lleva vinculado a la industria del entretenimiento desde los quince años, cuando enviaba por correo chistes a guionistas de Broadway. Actualmente tiene noventa años y cumplirá noventa y uno a finales de noviembre. Es una trayectoria que ya no se mide en décadas, sino en eras.
A pesar de todos estos detalles, resulta difícil abarcar la magnitud de su obra: más de cincuenta películas. Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus hermanas y Medianoche en París le valieron cuatro premios Óscar —tres al mejor guion original y uno al mejor director— por filmes que siguen considerándose clásicos. El crítico Roger Ebert llegó a calificarlo de «tesoro cinematográfico»; aunque la expresión pueda sonar a elogio fúnebre prematuro, no parece una exageración.
Con un reparto de más de cincuenta actores españoles y un presupuesto de unos 14 millones de euros, su nueva película se rueda actualmente en Madrid y se describe oficialmente como una comedia romántica de espionaje con un giro tragicómico inesperado. El rodaje comenzó el 5 de octubre en Aranjuez. El productor Miguel Morales, de Wanda Visión, cuenta que todo empezó cuando le propuso a Allen producir su siguiente proyecto durante el Festival de Cine de Venecia de 2023. «Sí», respondió Allen. Así, sin más.
Esa forma de tomar decisiones a los 89 años resulta, cuanto menos, novedosa. “Es importante pasarlo bien, pero también hay que sufrir un poco, porque de lo contrario no se capta el sentido de la vida”, dijo recientemente Allen, expresando su filosofía con esa mezcla de humor y sinceridad que ha sido su sello distintivo durante décadas.
Quizás esta afirmación sea el aspecto más revelador del momento actual. La declaración encierra más matices de lo que podría parecer a primera vista, ya que proviene de alguien que ha pasado los últimos 70 años transformando la angustia existencial en material cinematográfico.
Su carrera no ha sido fácil en los últimos años. El trabajo de periodismo de investigación de su hijo Ronan Farrow —que sacó a la luz otros casos en la industria— y las acusaciones de abuso sexual de su hija adoptiva Dylan Farrow —amplificadas durante el movimiento #MeToo— lo colocaron en una situación precaria de la que no se ha recuperado del todo. En medio del revuelo mediático, Amazon, la compañía que producía y distribuía sus obras, se distanció de él. La financiación pública y privada procedente de fuera de Estados Unidos le permitió realizar sus películas más recientes en Europa. No hay motivos para ignorar que esa es la realidad.
Sin embargo, él sigue acudiendo a tocar el clarinete con su banda de jazz los martes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan. Sigue escribiendo. Sigue dirigiendo. Hay algo en esa constancia difícil de definir con palabras sencillas; no se trata de heroísmo ni de obstinación, sino más bien de un hábito tan arraigado que no necesita justificación.
Woody Allen no parece estar haciendo un último esfuerzo desesperado a sus noventa años. Tampoco parece intentar demostrar nada. Está rodando una película en Madrid con total normalidad. Eso, por sí solo, dice mucho.
